CERJ LALONDE

Sa pratique s’est développée sur quatre continents, façonnée par des années vécues à Montréal, Miami et Shanghai. L’expérimentation visuelle y rencontre l’interrogation philosophique, dans une exploration continue de la perception, du sens et de la culture des images.

Artiste nomade post-contemporain, Cerj Lalonde circule librement entre la peinture, la photographie, l’œuvre numérique, l’installation et le multimédia.

Une œuvre d’art peut transformer une pièce — et la manière dont on l’habite. Dans la pratique de Cerj Lalonde, la couleur, le geste et l’échelle font entrer la sensualité et la pensée dans un même espace. Une peinture peut imposer l’attention, déplacer une atmosphère, éveiller un sentiment inattendu. L’élégance radicale vit dans cette rencontre : le plaisir de regarder, et la liberté de regarder encore.

Cette liberté déborde la pièce. Des interventions dans les rues de Montréal aux mondes imaginés dans Fractal Utopia et Facing the Sky, son travail circule entre l’intime et le collectif. L’amour et la vulnérabilité y croisent les questions de pouvoir, d’identité et de conformité culturelle. Une image peut séduire, troubler, provoquer un sourire — ou nous rendre notre regard. Ce qu’elle signifie demeure ouvert à qui la rencontre.

Un Monde Libre Pour Tous nomme l’aspiration qui relie ces explorations : une humanité partagée qui n’efface pas la différence, et une conscience plus vive du monde que nous habitons ensemble. Style et mission donne à cette aspiration une présence sensuelle dans le quotidien. Un art avec lequel vivre, avec lequel penser, et qui ménage une place aux possibles que nous n’avons pas encore imaginés.